FORELÆSNING OM KVINDER I MUSIK
afholdt på G! Festivalen 2024 i Gøta, Færøerne, af Elin Brimheim Heinesen – en veteran på den færøske musikscene, født i 1958 og begyndte at optræde offentligt med musik i 1974, da hun var 16 år gammel:
HVILKE UDFORDRINGER STÅR KVINDELIGE KUNSTNERE OVERFOR?
Jeg vil tale til jer i dag:
- Om kvinder i musik
- Om kønsforskellen i musikbranchen
- Om de udfordringer kvindelige kunstnere står overfor
- Og endelig om hvad der kan gøres ved det
.
.
.
.
Hvad viser studier?
Denne præsentation er baseret på ni forskellige undersøgelser om kvinder i musik – én større undersøgelse fra USA, fire fra Storbritannien, én fra Tyskland og tre fra Danmark.
Disse undersøgelser (links findes nederst på denne side) og andre undersøgelser har undersøgt kvinders roller i musikbranchen og afsløret de udbredte dobbeltstandarder i branchen, hvor kvinder ofte bliver dømt hårdere, både personligt og professionelt, sammenlignet med deres mandlige kolleger.
Jeg har intet videnskabeligt grundlag for at sige, at det, som de udenlandske undersøgelser viser, også gør sig gældende for den færøske musikbranche, men der er sandsynlighed for, at i hvert fald noget af dette også gør sig gældende på Færøerne. Det kan tilhørerne så tænke over og filosofere videre om.
Her er nogle af de største udfordringer, kvinder står overfor ifølge de nævnte undersøgelser:
Kulturelle og samfundsmæssige normer
I mange kulturer afholder traditionelle kønsroller og normer kvinder fra at forfølge en karriere inden for musik. Denne kulturelle modstand kan i større eller mindre grad begrænse deres deltagelse og succes i branchen.
Kvinder står ofte over for et yderligere samfundsmæssigt pres mere end mænd for at balancere mellem karriere og familieforpligtelser, hvilket kan begrænse den tid og den energi, de kan afsætte til deres musikkarriere.
Disse samfundsmæssige normer og kulturelle forventninger til kønsroller afholder ofte kvinder fra at forfølge en karriere inden for musik – som for eksempel musikproduktion og sangskrivning, der traditionelt anses for at være mandsdominerede områder.
.
.
Kønsbias, stereotyper og objektificering
Kvinder i musikindustrien oplever ofte et pres for at tilpasse sig seksualiserede billeder og ‘stage personas’. Dette kan lægge unødig megen vægt på deres udseende frem for på deres talent, hvilket fjerner fokus fra deres kunstneriske bidrag og underminerer deres professionelle troværdighed og salgbarhed.
Offentlighedens opfattelse af kvinder i musik påvirkes af disse kønsbaserede fordomme i industrien og i medierne, hvilket igen påvirker karrieremulighederne for kvindelige kunstnere.
.
.
.
.
Forskelle i mænds og kvinders opfattelse
Pgra. gældende samfundsnormer fortolkes følelsesladede udtryk ofte som “svaghed”, hvilket traditionelt ses som en feminin egenskab. Som følge heraf kan mænd frygte at blive dømt eller latterliggjort af andre for at lytte til musik af kvindelige kunstnere, da det kan opfattes som “svagt” og en afvigelse fra traditionel “stærk” og “stoisk” maskulin adfærd.
Musikgenrer, der understreger aggression, selvsikkerhed og dominans, såsom visse typer rap, rock og heavy metal, er ofte mere socialt acceptable for mænd at forbruge og nyde.
Sange, der objektiviserer kvinder eller fokuserer på hyper-maskuline temaer (f.eks. rigdom, magt og seksuel erobring), accepteres ofte mere villigt blandt mandlige lyttere, hvilket forstærker traditionelle kønsroller.
Mænds undgåelse af kvindelige kunstnere bidrager til en reduceret eksponering og anerkendelse af kvindelige musikere, hvilket påvirker kvindernes karrieremuligheder og indtjening. Kvindelige kunstnere kan også uretfærdigt blive kategoriseret i nichegenrer, hvor de bliver placeret i en “kun-for-kvinder”-niche, hvilket begrænser deres rækkevidde og publikumsdiversitet.
Reduceret eksponering og airplay
Kvindelige kunstnere får ofte mindre spilletid på radiostationer og er sjældnere at finde på populære playlister på streamingtjenester, hvilket begrænser deres muligheder for at nå ud til et bredere publikum og påvirker deres generelle popularitet.
Medier har en tendens til at give mandlige kunstnere flere muligheder for interviews, features og anmeldelser, hvilket yderligere mindsker synligheden af kvindelige kunstnere.
.
.
.
.
.
Opfattelse af musiske færdigheder
Kvinder opfattes ofte som mindre kompetente i tekniske og kreative roller, og de bliver hyppigt puttet i båse, der stemmer overens med traditionelle kønsstereotyper, såsom vokalister eller performere, frem for at blive set som dygtige producere eller sangskrivere.
“Gatekeepere” – såsom pladeselskabsdirektører og talentspejdere, overser derfor muligvis kvindelige kunstnere på grund af deres ubevidste fordomme, der favoriserer mandlige kunstnere. Dette kan resultere i mindre anerkendelse for kvindelige kunstnere og færre muligheder for dem for at blive signet, promoveret eller inkluderet i større projekter.
.
.
.
Manglende repræsentation og rollemodeller
Underrepræsentationen af kvinder i fremtrædende stillinger i branchen og manglen på succesfulde kvindelige producere og sangskrivere betyder færre rollemodeller for aspirerende kvindelige musikere. Denne mangel på synlige succeshistorier kan afskrække unge kvinder fra at forfølge en karriere inden for musik.
.
.
.
.
.
.
Barrierer i netværk og brancheforbindelser
Musikindustrien opfattes ofte som en mere eller mindre lukket “drengeklub,” hvor kvinder ikke føler sig lige så meget hjemme som mænd, og hvor mandligt dominerede netværk og uformelle mentorordninger derfor kan udelukke kvinder fra vigtige muligheder og samarbejder, hvilket gør det vanskeligt for kvinder at få adgang til de samme muligheder og ressourcer som mænd ofte har.
Kvinder kan have mindre adgang til industriens ressourcer, såsom højkvalitetsstudier, udstyr og finansiering, som ofte distribueres gennem disse mandligt dominerede netværk. Dette kan hæmme kvinders evne til at fremme deres musikkarriere og opnå anerkendelse.
Manglen på kvindelige mentorer inden for disse områder kan også gøre det mere udfordrende for kvinder at modtage vejledning og støtte i deres karriereudvikling.
..
Anerkendelse og kreditering
Kvinder kæmper ofte for at få den rette anerkendelse for deres bidrag. I samarbejdsprojekter kan deres arbejde blive overskygget af mandlige kolleger eller blive tilskrevet mændene. Denne mangel på anerkendelse kan påvirke kvindelige kunstneres troværdighed og karrierefremgang.
Kvindelige sangskrivere og producere er mindre tilbøjelige til at blive nomineret til og vinde branchepriser, som også er vigtige for karriereanerkendelse og -fremgang.
Branchehædersbevisninger og anerkendelser, såsom at blive optaget i “Hall of Fame” eller at modtage livstidspriser, tildeles også sjældnere til kvindelige kunstnere.
.
.
Økonomiske uligheder og barrierer
Kvinder i musikindustrien står ofte over for forskelle i løn / honorarer. Studier viser, at kvinder har færre økonomiske muligheder sammenlignet med mænd. For eksempel modtager kvindelige kunstnere ofte lavere honorarer for optrædener sammenlignet med deres mandlige kolleger, selv når de har samme popularitet og tiltrækker publikum af samme størrelse.
Med mindre eksponering og spilletid i medierne tjener kvindelige kunstnere typisk lavere royalties på deres musik. Dette inkluderer indtægter fra albumsalg, streaming og radiospilninger.
Kønsbias påvirker også de typer og de mængder af sponsorater og reklameaftaler, som kvindelige kunstnere kan sikre sig. Brands kan være mindre tilbøjelige til at investere i kvindelige kunstnere på grund af en opfattelse af, at kvinder har lavere markedsværdi.
Denne økonomiske ulighed kan gøre det mere udfordrende for kvinder at holde fast i deres karriere.
Turmuligheder
Kvindelige kunstnere har mindre sandsynlighed for at blive tilbudt pladser på plakaterne som hovednavne på store turnéer og festivaler.
Når de optræder, bliver de ofte placeret på mindre fordelagtige tidspunkter.
Den støtte og de ressourcer, der gives til turnéer, såsom marketing- og produktionsbudgetter, er ofte mindre omfattende for kvindelige kunstnere sammenlignet med mandlige kunstnere..
.
.
.
.
Kontraktmæssige urimeligheder
.
.
.
.
Mental sundhed og trivsel
Kvinder i musikindustrien oplever ofte chikane og diskrimination, hvilket kan skabe et fjendtligt arbejdsmiljø og hindre deres karriereudvikling. Dette viser sig på forskellige måder, lige fra at blive overset i medier eller til projekter og til at modtage mindre løn for det samme arbejde som deres mandlige kolleger.
Manglen på tilstrækkelige støttesystemer og mentorordninger for kvindelige kunstnere kan forværre disse udfordringer og gøre det sværere for dem at navigere i branchen.
Dette og de samfundsmæssige stereotyper underminerer kvinders tillid til deres evner og legitimitet som kunstnere. Dette kan føre til dårligt selvværd og en større sandsynlighed for at opgive éns musikalske ambitioner.
Den konstante kamp mod kønsbias kan tære på den mentale sundhed og på velværen hos kvindelige kunstnere. Stress, angst og udbrændthed er almindelige problemer, der kan påvirke kvindelige kunstneres produktivitet og karrierelængde.
Trin til at lukke kønskløften
Så hvad kan vi så gøre ved det?
Her er nogle forslag:
.
.
.
.
.
.
.
Fortalerarbejde, oplysningskampagner og samfundsengagement
.
Medierepræsentation og kritisk analyse
Medier bør bestræbe sig på at give en mere balanceret dækning af mandlige og kvindelige kunstnere. Dette inkluderer lige muligheder for interviews, artikler og anmeldelser, og at undgå stereotype og objektificerende fremstillinger af kvindelige kunstnere.
I stedet bør medierne fokusere mere på kvindelige kunstneres musikalske talent, præstationer og bidrag til industrien, og repræsentere kvinder som komplekse, multidimensionelle karakterer med handlekraft og autonomi.
Streamingtjenester og radiostationer bør skabe mere retfærdige playlister, der indeholder en afbalanceret blanding af mandlige og kvindelige kunstnere.
Algoritmer kan justeres for at fremme kønsdiversitet.
..
Industrireformer
Musikindustrien bør sikre, at kvindelige kunstnere modtager fair betaling for deres arbejde, herunder rimelige honorarer for optrædener, royalties og kontraktvilkår.
Industrien kan blive bedre til at sikre, at kvindelige sangskrivere og producere modtager den rette anerkendelse og kreditering for deres arbejde.
Industrien kan udvikle marketingstrategier, der fremmer musik af kvindelige kunstnere til et mere mangfoldigt publikum og nedbryde forestillingen om “pigemusik” og “drenge musik”.
Industrien bør opfordre forbrugerne til at udforske musik af kvindelige kunstnere og diversificere deres lyttevaner til at inkludere kvindelige kunstneres musik i lige så høj grad som mænds. Dette kan gøres gennem kuraterede playlister, anbefalinger og sociale medieudfordringer. Og ved at give forbrugerne platforme til at give feedback på deres musikpræferencer og oplevelser. Dette kan hjælpe med at identificere områder, hvor kønsbaserede fordomme kan påvirke lyttevanerne.
Myndigheder og musikorganisationer
Myndigheder – det vil sige stat og kommuner – bør samarbejde med musikorganisationer for at give musikere bedre muligheder for at præsentere deres musik for et bredere publikum, for eksempel ved at støtte spillesteder i hele landet.
Desuden kunne lokale initiativer og græsrodsbevægelser, der fremmer ligestilling mellem kønnene inden for musik, støttes. Dette kan omfatte lokale koncerter, festivaler og workshops, der har mangfoldige line-ups.
Myndighederne kan bidrage til at forbedre adgangen til uddannelses- og træningsprogrammer, der er specifikt designet til at støtte kvinder inden for musikproduktion og sangskrivning o.a. områder, hvor der er mangel på kvinder, så kvinder får en chance til at indhente mændene, som er langt foran dem på disse områder.
Myndighederne bør bidrage til at fremme gennemsigtighed i rapportering af kønsrelaterede data inden for branchen. Dette omfatter spilletid i radioen, streamingtal og økonomisk indtjening.
Forskning og dataindsamling
Universiteterne kunne gøre mere for at udføre forskning for at forstå omfanget af kønsforskellen, herunder forskellen i lytning til køn, og dens indvirkning på musikindustrien.
Disse data kan bruges til at informere politikker og initiativer, der har til formål at fremme ligestilling mellem kønnene.
Kønsstudier og diskussioner om kønsbias i musik bør også indarbejdes i undervisningsplaner på alle niveauer. Dette kan hjælpe studerende med at forstå de historiske og sociale kontekster, der bidrager til disse bias, som tit bliver en forhindring for kvinder, der drømmer om en musikkarriere.
.
.
.
Endelig…
Ved at tage disse skridt kan vi arbejde hen imod en mere retfærdig og realistisk repræsentation af kvinder og fremme en kultur, der værdsætter diversitet og inklusion, hvor kvinder har lige mulighed for at få succes og blive anerkendt for deres bidrag som sangskrivere og producere i lige så høj grad som mænd, så vi kan arbejde hen imod at lukke kløften mellem kønnene.
.
.
.
.
.
.
Tak for at lytte!
© Elin Brimheim Heinesen
.
.
.
.
.
.
.
.
Kilder
Denne forelæsning er baseret på følgende forskning:
Storbritannien: Musicians’ Census Women Musicians Insight Report – March 2024
Storbritannien: Counting the Music Industry: The Gender Gap – October 2029
Storbritannien: Both Sides Now: A Practice-Based Enquiry into Gender Equality in the Music Industry – Thesis by Kate Lowes 2021
Storbritannien: Women and Equalities Committee Misogyny in music Second Report of Session 2023–24
Tyskland: On Gender Diversity in the Music Industry and in Music Usage – Keychange 2021
Danmark: Kvinderne i musikken – 2022
Interessante tal fra den amerikanske undersøgelse:
Interessante tal fra en tysk undersøgelse:
Interessante tal fra en dansk undersøgelse:
